Un museo compra la obra de una artista que cerró su exposición en la Bienal de Venecia pidiendo un acuerdo sobre los rehenes


Obras de Ruth Patir expuestas en la 60ª Bienal de Venecia, parte de sus obras ‘(M)otherland’. (Cortesía de la artista y la Galería Braverman de Tel Aviv)

El Museo Judío de Nueva York adquiere la videoinstalación en cinco partes «(M)otherland» de la artista israelí Ruth Patir, que se estrenará en el Museo de Arte de Tel Aviv en marzo.

POR: Jessica Steinberg

Meses después de que Rut Patir clausurara su instalación «(M)otherland» en la Bienal de Venecia el pasado mes de abril, en protesta por un alto el fuego y un acuerdo sobre los rehenes, el Museo Judío de Nueva York ha adquirido su obra de vídeo en cinco partes, que se estrenará en marzo en el Museo de Arte de Tel Aviv.

La obra, una serie de vídeos con diosas de la fertilidad de la Edad de Hierro animadas digitalmente, podrá verse en el Museo Judío tras la reinstalación de las galerías de su colección, cuya finalización está prevista para otoño de 2025.

«Es agridulce», dijo Patir en declaraciones a The Times of Israel. «Siento en mi corazón que esta obra tiene mérito y que la gente la verá y se conmoverá con ella y que es importante. Y va unido a la culpa, la rabia, la tristeza y todas las cosas que la gente como yo siente ahora».

Los cuatro vídeos originales de «(M)otherland» – «Petah Tikva (Waiting)», «Intake», «Retrieval Stories» y «Motherland»- documentan la experiencia de Patir en el tratamiento de fertilidad y los retos de desenvolverse en un sistema médico dominado por los hombres y las presiones para someterse a un tratamiento de FIV financiado por el Estado.

Los vídeos presentan animaciones en 3D de antiguas figuritas femeninas del tamaño de la palma de la mano, comúnmente identificadas como amuletos de la fertilidad, ampliadas y animadas en cierto sentido por Patir, a menudo con humor, como dobles de sí misma y de las mujeres de su círculo cuando hablan del tratamiento de la fertilidad.

Patir trabaja con artefactos excavados de figuritas femeninas del antiguo Levante.

El quinto y más reciente vídeo, «Keening», se creó tras el atentado terrorista del 7 de octubre de Hamás, y muestra las mismas figuras junto a miles de fragmentos que normalmente se guardan en museos.

Las mujeres desamparadas y destrozadas de «Keening» cobran vida en una procesión plagada de dolor que recuerda inquietantemente las numerosas concentraciones celebradas en los últimos 14 meses en favor de los cautivos que Hamás aún mantiene en Gaza.

Patir, de 40 años, licenciada en Bezalel y la Universidad de Columbia, que fusiona en sus obras documentales con imágenes generadas por ordenador, recibió en septiembre de 2023 la noticia de que su propuesta de obra en vídeo había sido aceptada para la prestigiosa Bienal de Venecia, que se celebra en abril.

«Es un plazo muy corto para producir algo nuevo», dijo Patir, que tuvo que crear la obra y recaudar fondos para producirla e instalarla.

Entonces se produjo la masacre del 7 de octubre, que sumió a Patir y a sus curadoras en una espiral de dolor y angustia. En diciembre, quedó claro que la obra no podría exponerse como estaba previsto.

«Estábamos tomándonos el pulso cada pocas semanas, con mucha agitación en el camino», dijo Patir.


https://www.youtube.com/watch?v=6sDaAOx2_Fk 

En un momento dado, Patir, en colaboración con sus curadoras, la curadora jefe del Museo de Arte de Tel Aviv, Mira Lapidot, y la curadora Tamar Margalit -que casualmente son hermanas-, decidieron terminar la instalación, ir a Venecia y decidir qué hacer una vez allí.

«Esperábamos a ver qué hacía el gobierno» en relación con la situación de los rehenes y la guerra, explica Patir.

Sin embargo, nada salió según lo previsto. El primer ataque iraní contra Israel tuvo lugar el 13 de abril, varios días antes del preestreno previsto en la Bienal. Entonces, los miembros del equipo de Patir se quedaron atascados de camino a Venecia.

Patir y sus curadoras hicieron examen de conciencia.

«Nos fuimos a nuestras habitaciones de hotel», explica. «Pensamos en cómo se sentiría cada escenario y llegamos a una decisión unánime».

Patir cerró las puertas de su exposición el primer día de preestreno del evento, que se inauguró oficialmente cuatro días después, el 20 de abril.


La artista Ruth Patir (centro) con las curadoras Tamar Margalit (izquierda) y Mira Lapidot (derecha), que cerraron las puertas de la exposición de Patir en la 60ª Bienal de Venecia, cuya inauguración estaba prevista para el 20 de abril de 2024 (Cortesía de Ella Barak)


Soldados italianos montan guardia frente al pabellón de Israel durante la preapertura de la muestra de arte de la Bienal de Venecia, el 16 de abril de 2024 en Venecia (GABRIEL BOUYS / AFP)

«La artista y las curadoras del pabellón israelí abrirán la exposición cuando se alcance un acuerdo de alto el fuego y liberación de rehenes», rezaba el cartel pegado en la puerta del pabellón por el equipo israelí.

En aquel momento, Patir, Lapidot y Margalit declararon que habían realizado la obra en señal de duelo por las mujeres, israelíes y palestinas, que perdieron la vida en la guerra, y en homenaje a las que permanecían cautivas y a las que tenían que recoger los pedazos.

También manifestaron su creencia en dos Estados para dos pueblos, que vivan en paz.

«Creo que [la decisión de clausurar la exposición] resultó ser algo que abrió los corazones de la gente y todo tipo de opiniones diferentes», dijo Patir. «Hizo pensar a la gente y sentí en su momento que hizo que la gente complicara su percepción binaria de la realidad».

La manifestación artística de Venecia, abierta de abril a noviembre, recibe un millón de visitantes, de los cuales 750.000 son mujeres, dijo Patir.

Patir permaneció durante una semana tras la inauguración, viendo exposiciones, pasando tiempo en Venecia con su familia, reuniéndose con mecenas y hablando con la prensa internacional, presentando la presencia de una izquierda israelí que se preocupa por los gazatíes tanto como por los rehenes.


Las antiguas figuritas en 3D de la obra «Keening» de la artista Ruth Patir, expuestas en la 60ª Bienal de Venecia, que se inauguró el 20 de abril de 2024 (Cortesía de la artista y la Galería Braverman de Tel Aviv)

El Museo de Arte de Tel Aviv ya había planeado exponer la obra de Patir en marzo, dijo Lapidot, y se sintió más que satisfecha cuando el Museo Judío, dirigido por James Snyder, que dirigió el Museo de Israel durante muchos años y trabajó con Lapidot cuando era curadora jefe del ala de Bellas Artes del Museo de Israel, decidió comprar la obra.

El Museo Judío declinó revelar el precio que pagó por «(M)otherland», y Snyder, en un comunicado del museo, dio las gracias a los donantes anónimos que hicieron posible la adquisición.

«Me alegro por Ruth», dijo Lapidot. «Se ha dedicado mucho esfuerzo y reflexión a esta obra, y es una buena exposición que aún no se ha mostrado. Ahora tendrá un escenario».

La exposición de Patir permanecerá en el Museo de Arte de Tel Aviv unos cinco meses antes de trasladarse al Museo Judío.

A medida que se acerca la inauguración de su exposición en Tel Aviv, Patir dice sentirse ansiosa, anticipando juicios y críticas sobre su arte y su posicionamiento político.

«No se trata de lo que he hecho, sino de lo que pienso», dijo. «Y ahora no se pueden desvincular el uno del otro. Cuando alguien lo vea, tendrá esos pensamientos grabados en su sistema y eso da miedo; ya ha recibido muchas críticas».

«Forma parte del ADN de ser un artista israelí», añadió Patir. «Para mí, pone al arte en su sitio, de una manera en la que la realidad lo supera todo».

Traducción: Consulado General H. de Israel en Guayaquil
Fuente: The Times of Israel



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