30 Jul El Festival de Israel de este año tiene presente la realidad de un país posterior al 7 de octubre
Por Barry Davis
Dikla y Yasmeen Godder colaboran en Love Music (Now). (Foto: TAMAR LAM)
En este momento de nuestras vidas, y en esta coyuntura trágica de la cronología de este país aún joven, “festival” parece una denominación extraña e incongruente, si no francamente ridícula, de emplear.
Mientras las familias continúan lamentándose por sus seres queridos asesinados en el festival de música Supernova, en las comunidades del sur y en el campo de batalla, y esperan que sus familiares y amigos – esperanza contra esperanza – regresen con vida del secuestro en Gaza, acomodarse en una sala con aire acondicionado para disfrutar de algún espectáculo parece, como mínimo, discordante con el espíritu nacional actual.
Pero, como afirman los eternos directores artísticos Itay Mautner y Michal Vaknin, el Festival de Israel se propone “hacer lo que el arte y la creación saben hacer tan bien – crear un espacio donde la complejidad, el pensamiento multifacético y la imaginación puedan coexistir al unísono”.
Como lo demuestra claramente la cartelera del vehículo cultural más destacado del país, este no es un ejercicio de escapismo burdo. El evento comienza donde importa, en el sur, con una serie de conmovedoras ofertas artísticas del 10 al 13 de septiembre en las comunidades fronterizas de Gaza – Sderot, Ofakim, Kibutz Dorot y el Consejo Regional de Eshkol – antes de continuar a su hogar tradicional en Jerusalén del 17 al 27 de septiembre.
El estreno en Sderot (10 de septiembre, 19:00 horas) será triple, comenzando con el estreno de la producción de danza 7 Boom de Liat Dror. El nombre hace referencia a un juego de cartas que el residente de Sderot jugaba cuando era niño. Las inferencias numéricas y bélicas se entienden por sí solas, y la coreógrafa dice que la idea es “unir el movimiento con el lugar que había sido abandonado”, como si fuera un impulso para que su ciudad natal volviera a la vida.
En Sderot tendrá lugar una presentación de Yelala (Aullido) – “un encuentro ritual entre sonidos, palabras y personas”. (Foto: RONEN GOLDMAN)
Por supuesto, no hay forma de escapar de los acontecimientos del 7 de octubre y sus consecuencias trágicas y deprimentes, y Dror dice que el trabajo “examina la inestabilidad, el movimiento inseguro, la falta de un centro físico, personal y nacional.» Hay un tema de vida, muerte y rejuvenecimiento en 7 Boom que parece una forma muy apropiada de abrir el festival de este año.
Los artistas, plantea Dror, «probarán nuevas relaciones, buscarán estabilidad en un espacio inestable y practicarán cómo ayudarse mutuamente en situaciones precarias para encontrar un ancla curativa». Nunca se pronunció una palabra más curativa.
El espectáculo de danza forma parte de un espacio de cuatro horas en el Centro Adama de Sderot en un programa que también presenta un verdadero crisol de espectáculos musicales llamado Yelala (Aullido). Un grupo de artistas, originarios del norte del país, ofrecen un variado repertorio sonoro y sensorial que abarca “himnos que son oraciones, canciones que son peticiones, influencias transcontinentales y, sobre todo, un enorme talento que asegura que cada actuación será diferente”.
Los organizadores dicen que los artistas vendrán a Sderot “armados de amor y diversos instrumentos musicales, para un espectáculo que es un encuentro ritual entre sonidos, palabras y personas”.
La tríada inicial se completa con una instalación sonora de Yaniv Schenzer, llamada Windless (Sin Viento), que se alimenta directa y corporalmente de la violencia regional actual. Schenzer pasó varios meses recogiendo metralla de cohetes disparados contra Israel, las llevó a su estudio y las convirtió en instrumentos musicales. Parece algo así como una interpretación sonora de la profecía bíblica de “espadas en rejas de arado”.
La instalación, que consta de docenas de campanillas de viento metálicas, estará en exhibición en el Centro Adama del 11 al 13 de septiembre.
Los directores artísticos del Festival de Israel Itay Mautner y Michal Vaknin. (Foto: YAIR MEYUHAS)
En el Teatro Jerusalén
De vuelta en la capital, en el Teatro Jerusalén, Vaknin y Mautner han reunido una lista estelar de artistas a lo largo de los 11 días del programa.
La unión – según los innumerables carteles que adornan puentes, edificios y vehículos por todo el país – es en gran medida el núcleo de la programación. One Day (Un día), por ejemplo, es una noche completa en la que artistas y público comparten el escenario del Sherover Hall para una producción original multidisciplinaria y con múltiples participantes que comienza a las 5 p.m. el 26 de septiembre, hasta las 4 p.m. al día siguiente.
Personas como la cantautora Shlomi Shaban, la vocalista Eviatar Banai, las actrices Dana Ivgy y Alit Kreiz, el fotógrafo callejero Alex Farfuri, el grupo a capella Gran Coro Gehena con sede en Jerusalén y el comediante Adi Helman están en el grupo de la maratón de 23 horas. Los curadores dicen que los artistas y los poseedores de entradas unirán fuerzas para “examinar los lugares donde la unión es una fuente de fortaleza y los momentos en los que es una fina máscara que oculta las divisiones”.
Luego está Music People (Gente de música), apodado por los organizadores como “un espectáculo que es la banda sonora de nuestra era”, con poperos y rockeros de primera línea como Berry Sakharof, Marina Maximilian Blumin, Alon Eder, Karolina y Alma Gov, te das cuenta del ángulo del marketing.
El lado de talento más crudo del grupo incluye a Yaara Cohen, cuyo profesor de música y su esposa, Shlomi y Shachar Mattias, fueron asesinados el 7 de octubre. Talia Dancyg, cuyo abuelo fue secuestrado y posteriormente asesinado.
El Sur también aparece en una obra teatral multidisciplinar llamada Un lugar para vivir de la compañía de teatro Otef HaNegev, entre cuyas filas se encuentran supervivientes y evacuados del 7 de octubre. La producción explora los caminos personales de los residentes de las comunidades fronterizas de Gaza a partir de mensajes de WhatsApp, testimonios de primera mano y experiencias personales, como producto de un proceso terapéutico que experimentaron los participantes.
En uno de los pocos eventos producidos por un extranjero del festival, el documentalista alemán Volker Gerling presenta su performance basada en fotografía Portraits in Motion (Retratos en movimiento) en el Mikro Hall.
A principios de este año, Gerling visitó Israel, recorrió el país y conoció a docenas de lugareños, todos conectados de una forma u otra con el 7 de octubre. Fotografió a algunas de las personas que conoció con su cámara analógica.
«Gerling combina su mirada compasiva, sensibilidad y humor único en una presentación entrañable que cuenta una historia a través de fotografías, permitiendo una perspectiva exterior de nuestros momentos más frágiles», dicen los organizadores.
La danza y la música se encuentran, con un buen efecto evocador y nostálgico, en la colaboración revisada de Love Music (Now) (Música de amor – ahora) entre la cantante Dikla y la bailarina Yasmeen Godder. Las dos disfrutaron de una sinergia similar de gran éxito en 2001, cuando combinaron material del éxito pop del año 2000 de Dikla, «Love Music«, y la producción de sala de Godder. La amplia repetición del Festival de Israel incluye ocho bailarinas de diferentes edades y orígenes, con Dikla apoyada por una banda de nueve integrantes.
En 100 Hombres, la cineasta Hadas Neumann nos lleva a un paseo cinematográfico muy personal por el barrio de su infancia, encontrando algunos de los personajes que pueden llevarla o no a donde realmente reside su corazón.
La apuesta emocional aumentará aún más cuando el reservista y dramaturgo de las FDI Roee Joseph presente Shura – Craft of Life Identification (Identificación del Arte de la Vida). Se describe como “una obra de teatro basada en la realidad” que se alimenta del tiempo que Joseph pasó en la base epónima de las FDI, donde él y otros reservistas pasaron 60 días identificando a las víctimas de una masacre.
«Shura es un intento valiente y expuesto de permitirnos a todos comprender lo que había allí y, tal vez, ponerle fin», dicen los curadores.
Traducción: Consulado General H. de Israel en Guayaquil
Fuente: The Jerusalem Post
